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國畫畢業創作總結
總結是在某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，通過它可以全面地、系統地了解以往的學習和工作情況，不如靜下心來好好寫寫總結吧。那么我們該怎么去寫總結呢？以下是小編收集整理的國畫畢業創作總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。
國畫畢業創作總結1
向五花八門，有當獨立藝術家的，有做理論研究的，有做老師的，有出國藝術深造的，但不管怎樣，在離開校園之前都要認真完成一個重要的任務――畢業創作。甄魏老師和喻老師都表示，雖然與專業藝術院校相比，北師大在畢業創作和畢業論文之間更注重畢業論文的理論水平，但對畢業創作的要求和為之
付出的努力一點也不少。規模不大的畢業展上，一個個作品也都傾注了老師和學生們的大量心血。
畫的背后是人
“畢業創作核心是藝術質量，要有自己的觀點或觀念，有完整性，有一定的技術難度，代表了繪畫水平和個人發展方向，要和別人不一樣，有獨創性。”甄老師一開口就說出對學生畢業作品的種種要求。
北師大在市區，空間狹小，本科生的數量幾乎是固定的，也很難擴招，一個專業十幾個人，這給老師提供了一對一指導的條件。
甄老師對學生的畢業創作幾乎沒有任何限制，根據每個人的不同特點，根據學生的潛力幫助學生來實現創作想法，甚至“可能國畫工作室會出來水彩作品，油畫工作室還有做動畫的，還拿了很多獎”。
甄魏老師是油畫專業的研究生導師，他認為，國畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒有什么區別的。當然也有一些現代水墨的探索，但總的來說還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國畫強調功夫的磨練，而油畫重要的在于表達，跟周邊的事情和生活產生反應，反映現實，也更加敏感一些。
針對油畫的特點，甄魏老師從學生的性格出發指導畢設。今年畢業的研究生肖凌，家鄉在廣西桂林壯族自治區，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結合起來。肖凌是非常感性的一個學生，一有想法就希望像寫詩一樣一下子表達出來。她的才華就在于感性的表達，畫畫色彩更強更敏銳，但是往往經過專業訓練的學生會想很多，擔心自己畫錯了，形式不深入，畫得不準等等。在這個時候甄老師選擇鼓勵，“鼓勵他們能夠像藝術家一樣表達，給他們一個自由的空間，自由地去畫。”
甄老師說：“發自本能的繪畫更有價值和意義，她自己選擇的題目，我幫助她把東西做扎實。不是說強調傳承不好，當然這樣學生可能會學到更多的東西，但是我個人是希望激發學生自己的東西，因為藝術是一輩子的事情，研究生畢業創作的階段需要個人真實的表達。”
甄老師的另外一個學生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內心很溫柔很細膩，喜歡觀念創作，一張畫可以畫很長時間，可能半年或一年，她畢業作品是畫她的好朋友，一個德國女孩兒，那個女孩兒很漂亮也很有個性，身上有個刺青，是為了紀念去世的母親刺的.骷髏頭。“在她的作品中，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯系，有符號的象征意義，更加深刻更加結實，選擇的顏色也是經過了反復考慮的，所以我鼓勵她一直深入下去。”甄魏說。
“兩個人完全不一樣，個性傾向和性格特點正是不同創作的根源”，甄魏老師認為，“老師是學生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡單輸出。基礎課的時候，教怎么畫就應該怎么畫，但是研究生和本科生畢業創作需要有自己的觀點和創作能力，不同的表達方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經歷。 ”
當學生迷茫、凌亂時
當然也不是所有的學生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對這樣的學生，老師又能做些什么呢？
對于藝術系的學生，甄老師從上課第一天開始，就鼓勵學生做“視覺日記”，就是每天帶著本子，隨時用圖形的形式把感覺記錄下來。“生活處處都是創作的來源，這樣堅持下來，一年300多張，就是你自己真實感覺的點滴記錄，高興、孤獨、矛盾等等，連接起來后會驚訝地發現原來自己是這樣一個人。用視覺的東西把每天經歷的記錄下來，堅持下去，做到了會有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術和我的生活有什么關系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情。”甄老師說。
其實老師對學生們基本的傾向比較了解，能力怎么樣，各個方面的功底如何，創作的傾向和特點，大概都了解。但這些往往學生自己并不明了。大學并不是直接就畢業創作，大二、大三有創作課。當學生迷茫時，甄老師建議學生把以前的畫拿出來看看，通常會發現自己想要表達什么，多做幾種嘗試，跟老師多幾次交流，這個過程自己就會有自己的判斷了。
國畫畢業創作總結2
我國的動畫教育相對于日本、歐美等西方國家來說起步較晚，一直處于滯后的狀態。隨著以計算機、互聯網等先進技術的發展，動畫產業迅速發展起來。為了促進動畫產業的蓬勃發展，政府先后頒布了一系列的鼓勵政策來進一步促進動畫教育的發展。據權威統計，20xx年全國只有三十多所院校開設了動畫專業。到了20xx年已經有了71所。20xx已有170所院校設立了動畫學院或專業。到了20xx年，開設動畫專業的院校數量已達到了一千多所。目前，動畫專業的畢業生的就業前景相當良好，甚至出現了供不應求的局面。在動畫教育跨越式發展的背后必然會產生一些問題，如高校師資力量嚴重不足、科學系統的動畫理論研究嚴重缺少等等，只有解決了這些問題，我國的動畫教育才能又好又快地發展壯大。
1動畫教育存在的問題
1.1高校師資力量嚴重不足
動畫教育中最為關鍵的是師資，師資力量達不到要求，動畫教育就很難得到穩步發展。我們應該清楚地看到，雖然我國的動畫產業的發展速度相當迅猛，但是畢竟我國的動畫業起步較晚，絕大多數高校開設動畫專業的時間也很短，師資、教材上都不夠完備。大部分院校的教師都是東拼西湊而成的：一部分是從事美術教育的，另一部分是以前從事計算機專業的，只有極少數的一部分是真正畢業于高校動畫專業的或是從國內外引進過來的。現有師資隊伍中真正做過動畫的、從事過動畫理論研究的或者是對動畫創作有著較深的了解的教師鳳毛麟角。很明顯，教師是教育的核心，培育高質量的動畫人才，必須需要有一支高水平的動畫教育師資隊伍，這是動畫專業發展成功與否的關鍵所在，更是我國動畫產業能否持久蓬勃發展的關鍵所在。
1.2科學系統的動畫理論研究嚴重缺少
動畫理論的研究主要體現在動畫本體論的研究、動畫史研究、動畫創作研究、動畫批評研究和動畫產業研究這五個大的方向。除了《CG》、《CG WORLD》很難在書店里找到有關動畫理論研究的書籍或報刊了。查看高校動畫專業的教材，我們發現電腦動畫制作的書籍占有很大的比重。這會造成一種不好的結果：學生往往想一步到位掌握制作技巧而卻忽視理論的學習。任何一門學科要想把它學好學精都不能脫離對其理論知識的學習，動畫學也概莫能外。
1.3產學研結合嚴重脫節
動畫教育發展的原動力來源于動畫產業對人才的需求，同時動畫教育培養出的人才又服務于產業界。但目前由于種種原因，動畫人才的整體質量相對較低，不能很好的服務于動畫產業。例如傳統的動畫藝術創作幾乎都是計劃任務的成果，使得教育上過分強調動畫作為藝術的屬性而忽視商業上的需求，不能滿足大眾對動畫的需求。此外，教師給學生帶來的動畫產品，往往是流行的動畫片或者說是過時的`創意，造成學生的設計理念和設計能力的相對落后，不符合瞬息萬變的市場的需求。
1.4動畫專業招生調控不當
據權威機構調查統計，目前國內動漫人才總需求量為15萬人，尤其是優異的復合型人才更是供不應求。按現在高校每年向社會輸送4萬名動畫畢業生計算，4-5年的時間，高校就可以為社會輸送將近20萬的畢業生。就是說，5年以后，動畫人才就將飽和。而高校的辦學不可能只開辦4-5年，高校的動畫專業還要繼續辦下去，這樣一來，動畫專業的畢業生就很難就業。
2動畫教育的發展分析
2.1加強師資隊伍建設
在師資方面,可以有組織地定期培訓。同時,學校可以與動畫公司或企業合作,請一些專家或技術人員作為學校的外聘和兼職教師,以彌補實踐環節課程缺少師資或師資實踐操作能力薄弱的不足。
2.2針對式教學
現今的動畫涵蓋面非常寬廣，不僅僅只局限于動畫片這一塊了。它包含了二維平面動畫、三維立體動畫、多媒體、影視動畫特技、游戲軟件、動畫廣告、漫畫創作以及動畫教育等等。這些方面都需要大量高素質高水平的動畫人才。高校應該基于具體培養對象的基礎上，定位好人才培養模式，要有所側重，對癥下藥。打著動畫專業的金字招牌卻教授著很多雜七雜八的科目，這樣培養出的學生貌似樣樣都會，但是卻樣樣都不精通，沒有專業性和針對性可言。試想這樣的畢業生將來進入動畫制作公司的話，同樣會不能勝任工作的。
2.3充分利用市場機制
在動畫教學中只注重理論教學是遠遠不夠的，我們更應該注重實踐動手能力的培養，相對于其他專業供大于求的現象，我國的動畫產業存在著明顯的人才匱乏，后備力量嚴重不足的問題，因此動畫人才市場的需求是巨大的。在這種客觀現象下，在動畫教師不斷改革動畫教育的模式，尋找動畫教育新方法新思路的同時，加強學校和動畫創作企業之間的校企合作，找到互利互惠的平衡點，有效提高教學教育成效。在這種情況下，學校可以利用社會上豐富的資源，通過與動畫企業的合作，真正形成一條從學校的課堂到企業的工作室的教學鏈，即以與企業共同開展實習實踐課程教學為切入點，進而深化到聯合辦學，真正實現資源共享，互利互惠，實現雙贏。
2.4做好動畫專業的招生調控工作
教育部高招部門應該依據社會對動畫專業大學生的實際需求來確定專業的設置與招生數量。同時考慮當前實際需要和未來市場的供求變化，做好人才培養的前后銜接工作，宏觀調控動畫專業招生，以切實提高人才培養的質量。
3結論
中國動畫教育的發展之路要靠中國的一代又一代的動畫人才走出來，當前我們還處在起步階段，盡管我們已經取得了一些可喜的成果，但我們不能驕傲，因為我們存在很多的不足。“師以長技以制夷”這句話無論放在哪門學科的學習上都會使我們受益匪淺，動畫制作的學習上更加應該這樣做。雖然現在動畫教育存在諸如以上提到的這樣或那樣的問題，但是我們能冷靜清醒地看清楚這些問題之所在，對癥下藥，有針對性的采取有效的措施進行改正完善，我相信我們會克服種種困難，走出一條中國人的動畫之路來的。
國畫畢業創作總結3
文化部文化產業司司長劉玉珠披露：20xx年我國動漫產業總產值達470．84億元人民幣，動畫總片長已經超過日本，成為世界第一。有關資料顯示：截止20xx年底，國產動畫片生產數量、藝術質量、制作技術、播映效果、市場環境、產業結構等方面都取得了顯著成績。
自從20xx年國家出臺扶持政策后，動漫產業保持著迅猛發展的良好勢頭，七年內，國產動畫產量提升了50倍，20xx年后一批優秀動漫企業和動漫品牌嶄露頭角。投資主體呈現日益多元化、社會化傾向，原創動漫精品不斷涌現，動漫產業鏈日益完善，動漫管理工作不斷加強。剛剛結束的十七屆六中全會，把動漫作為重點發展的五大新興文化產業之一，這是我國調整產業結構，轉變經濟發展模式的重大舉動。動漫產業概念，已從漫畫、動畫片、動畫電影、網絡游戲、動漫舞臺劇、動漫主題公園等一直延伸到4000個品類、近10萬個品種的動漫衍生產品。作為一個綠色、低碳產業，動漫無疑具有光明的前景。未來三五年內將是動漫產業發展的黃金時期;中國正全面步入“動漫發展黃金時代”。同時面臨的問題接踵而來：動漫產業發展急需人才推動，我國現在面臨人才瓶頸，人才結構性失調。我們通過了解動漫人才需求現狀，尋找適應行業發展的人才培養方法和途徑。
一、人才供需矛盾
根據統計，中國目前至少有5億動漫消費者，每年有1000億元的巨大市場空間，但國內動漫人才的缺口卻高達100萬以上【1】。據不完全統計我國目前有幾十個大型產業基地和上萬個動漫企業涉及影視、廣告、游戲、建筑、設計等眾多行業都急需大量的優秀動漫人才，教育部已將動漫專業列為國家緊缺人才培養專業。
20xx年最新公布的大學生就業報告顯示，動漫專業本科畢業生失業率排名第一。目前全國有近目前全國有1200多所開設動畫專業院校，1900所大學開辦動漫相關課程，每年畢業的動畫人才超過60萬人【2】。一方面用人方求賢若渴，一方面找不到工作，這兩種看似矛盾的觀點有如硬幣的雙面，顯示出我國動漫產業存在“招工難”和“就業難”并存的結構性矛盾。
二、人才市場現狀
20xx年7月在杭州舉行的第七屆中國國際動漫節和動漫人才招聘會上，反映出的招工與求職情況大致是如下幾種情況：
1、公司最需要產業鏈前端的創意人員和后端的營銷人員，而學校培養的學生大多集中在中端的制作環節。一些學校也傾向培養創意型人才，但我國大多數動漫企業是中小企業，企業不需要創意，結果畢業設計作品成了學生藝術創作的‘高峰’。”
2、一些制作崗位待遇偏低，很多高職院校動漫制作專業的學生不愿就業而選擇轉行。
3、企業希望招到基本功強，視野開闊，交流能力強的畢業生，學生進入企業能與團隊很好地結合。但很多學生“藝術”個性很強，難以實現“團隊精神”，不能遵循流水線工作要求。
4、不少學生心氣很高，到企業后就想當導演當編劇，不愿從小事做起。
5、企業通常只招熟練員工不招畢業生。苦衷是以前也招應屆畢業生但90%以上都不達標，基本不能用，公司還要花兩三年時間進行培訓，但培養好了就可能跳槽了，很多動漫專業畢業生想要從事相關行業，得花錢進行二次培訓。
通過以上情況，我們從企業方和教學方兩方面來觀察。對企業方而言，結合國家近期的指導方針和政策，表明我國的動漫企業正在由“代工”制作走向“原創”，并走向產業鏈整合，從而需要大量的高端創意人員和營銷人員，而過去國內動漫企業大多屬于外包、代工企業，集中在制作環節，學校教育沒有和產業發展很好的結合。另外我國大多數企業希望找到基本功扎實、技術全面，有團隊精神的熟練專業人員，而不是不能獨立工作的生手。對學校而言，由于學校擴張帶來教師資源緊張。沒有形成老中青三代有效銜接的局面，師資結構不不合理，不是缺理論，就是缺實踐，導致培養的學生“量多質少”。
三、從差生到動畫“天才”看人才培養
據報導，8年前，王楠子是上海某中學一個“標準的'差生”，經常被老師“重點關照”，無奈之下赴美讀書；8年后，王楠子成了全美動畫比賽個人組冠軍，并被老師表揚“是個天才”。兩種截然不同的結果，促使父親王恩重向國內教育現狀質詢，在給早報的來信中將問題的矛頭直指國內學校和老師，直接歸咎于教育體制存在的缺陷和教師的素質和教學方法等。王恩重寫道：“是我們教育中的問題把許多本應成材的孩子弄成了水泥腦袋。王恩重認為：兒子當初活躍好問的天性本可以被老師合理地引導，成為學習中自覺的動力，但是在過去應試教育的主導下，兒子卻動輒受到訓斥，不斷受到打擊，最終放棄學習淪落為差生【3】。
這讓我們思考，在我們固有的教育模式和思維之下有多少“天才”，被當做差生埋沒掉。國內傳統的“應試教育”，造就出大量“高分低能”只會學習不會創造的“優秀學生”，而這些學生很多可以高分考取國外名校，但科研創造，和動手實踐上卻遠遠落后于考分低的學兄、學弟。我們知道一個科學家是“創造者”，而不是考試者。科學家愛因斯坦說過：“學校應當把培養有獨立行動和獨立思考的人才作為自己的目標”。
四、人才培養建議：訂單式人才培養
由于動漫產業發展迅猛,學校自身師資、教材、設備等基礎建設相對滯后,難以滿足教學要求,而國外的動漫人才培養十分注重教學和產業的結合,70%以上的老師來自產業一線。因此產學研結合建立校企合作可實現優勢互補、資源共享，讓企業訂單式培養自己所需的動漫人才。這樣的好處在于：1、確立培養目標，市場定位準確，避免教學盲目性，實現教育和產業相結合。市場需求是變化的，學校可掌握新的需求，及時調整教學體系和課程設置，避免學生所學非所用的尷尬局面。如現在流行3D動畫，但不少高校還將教學重點放在二維的FLASH上。2、實現資源共享，提高師資和教學質量，解決了教師的培訓問題。3、學生在實踐中是一個鍛煉溝通協作、積累經驗、塑造團隊意識、激發創造的過程，并能及時發現并補充必要的專業知識。4、教師可在學生實踐學習中注意發現并培養學生的個性專長，因材施教，如有的學生很會講故事，這就是創意人才的雛形。但同時我們也應看到由于動漫人才培養通常需要7-10年的實踐,在高中階段的興趣培養和工作后的崗位技能訓練同樣重要。高職院校和社會培訓機構的目標明確，即授予學員一技之長。高等本科院校培養學生綜合性素質，涵蓋了技能和動漫文化素養兩方面，文化素養的提升是一個長期的過程，技能的培養則要通過實踐，因此應該多加強和動漫企業之間的合作。
另外可以設置一批政府引導、產業運作、學校參與、教研結合的官產學研共建的動漫教學基地。無論是企業進駐學校還是打造動漫教學基地都要根據培養目標的不同不斷完善合作模式，這樣才能培養出符合動漫產業需求的動漫人才。
國畫畢業創作總結4
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，適宜進行風景、速寫等清新明快的小幅畫作，是藝術實踐的重要繪畫手法。水彩畫在我國已經有百余年的發展歷史，創作形式多樣、作品內容豐富、而且逐步形成具有中國整體風格的水彩畫創作體系，而且具有繪畫材料價格低廉、畫作風格清新、色彩濃淡相宜的審美特點。水彩畫創作強調顏色的透明性、色彩技法以及創作情感的表現，是美術藝術創作活動中的重要形式。
一、水彩專業畢業創作現狀概述
我國許多高校及專業美術教育學院均已開設水彩專業或方向，對促進水彩畫的發展和繁榮起到了積極的影響作用。然而高校水彩專業相對滯后的教學模式影響了整體的教學水平，程式化的`教學體系在高校水彩專業教學中的廣泛沿用影響了學生對水彩作品的理解能力和原創能力，現階段我國高校水彩專業畢業創作現狀主要可以概括為以下幾點。
（一）作品缺少表現力和文化內涵
高校水彩專業的學生入學時文化課專業基礎較為薄弱、入學后學習積極性不高，對短期學習目標和長期專業目標不夠明確，在很大程度上影響了學生創作狀態，加之學校的教學模式和教學體系不夠完善，注重臨摹教學和寫實教學，教學內容設置不夠全面，使得學生所創作的水彩作品缺乏表現力和文化內涵。
（二）作品過分依賴數字化信息資料，缺乏原創精神
在社會快速發展，咨詢日益發達的形勢之下，水彩創作的素材搜集主要依靠網絡，學生由于缺乏創作經驗普遍存在過度依賴網絡照片、圖片及其他數字化信息的情況，創造能力和創新精神逐漸淡化，使得畢業創作缺乏原創精神和個人的情感體驗。與此同時，作品創作一味追求畫面寫實效果最終導致作品表現形式單一化，無法表現出水彩畫的繪畫性、表現力及感染力。
（三）作品形式語言單一，無法發揮水彩畫的優勢和特點
水彩畫具有自己獨特的表現特點及繪畫方法，只有綜合各種創作技法良好的表達個人情感及藝術感覺才能使作品具有豐富的表現力和藝術魅力。水彩創作中的濕畫法具有淋漓盡致的寫意效果，干畫法則注重色彩的層次感，目前許多水彩專業學生的畢業作品缺少對繪畫技法的綜合運用，作品表現形式過于單一，不能充分發揮水彩畫的特點和優勢。
二、水彩專業畢業創作現狀解決對策分析
在藝術多元化的背景之下，針對水彩專業畢業創作不容樂觀的嚴峻現狀，高校應該積極改變教學模式，完善教學體系、豐富教學內容，加強學生綜合素質的培養，不僅使學生具備進行水彩創作的能力，還應具備一定的人文素養。逐漸增加創作課程的課時安排，改變原有的教學結構，保證寫實和臨摹教學水平的同時，加強對學生實踐能力和原創能力的培養，同時強化構圖、色彩、色調等畫面要素的重要作用，為學生應用綜合技法自如創作奠定基礎。
在水彩專業學生畢業創作階段，專業教師應該充分發揮指導和輔助的作用，幫助學生明確水彩創作的藝術本質和內涵，對優秀水彩作品的繪畫形式進行細致的分析，并且從作品的構思、構圖、表現形式、繪畫技法及精神內涵幾方面提出創作的基本要求，鼓勵學生進行原創。在作品創作中期根據學生對作品的構思指導學生進行題材選擇，指導學生對數字化信息進行整合和駕馭，協助學生確定適合作品的繪畫形式，及時解決在繪畫中出現的技法及畫面關系的問題。
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