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學習電子琴個人心得體會
在平日里，心中難免會有一些新的想法，好好地寫一份心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的學習電子琴個人心得體會，希望能夠幫助到大家。
學習電子琴個人心得體會1
1、孩子學習音樂最重要的是興趣培育。
怎樣讓孩子能夠喜愛自己學習的樂器呢?是每位教師都重視的問題，孩子興趣在于教師的引導，課堂肯定不能是傳統的教師的講和學生被動的學，這對于初學的小朋友們肯定是錯誤的，我們應當變被動為主動，教師來激發和引導孩子們的學習興趣與熱忱，興趣有了孩子才能夠更好地學習音樂，不能急于求成，肯定不要把學生培育成學了一門技術恨了一門藝術，這肯定是一個失敗的教學，他從根本上消滅了孩子對藝術的喜愛，甚至會影響到他的一生。我們的目標是通過學習音樂能使孩子提高審美，感受生活。
2、我主見集體課教學。
我認為集體課的好處在于課堂內容豐富性，形式的'多樣(齊奏、合奏、獨奏、活動等等)培育學生的團隊精神和協作意識，更好的保持并激發學生的學習興趣，可能在大多數家長的眼里一對一的課肯定是針對性強，而對集體課的理解是一個班九個孩子九非常鐘的可就等于90除以9等于每人10分鐘，假如我們上課就是一個個檢查作業最終留個作業回家的話這正是家長的算法，而我想到達和追求的是孩子們在集體可上獲得比小課更多的學問，盼望把除法變成乘法。
3、注意視奏和即興創編力量的培育
在國家級大賽中均設有視奏及即興創編的測試，這就給學生和教師提出了更高的要求，視奏力量需要大量視唱、聽音、節奏等訓練，這就要求教師把這些內容融進課堂中。在即興創編的學習中，需要教師們有著堅實的理論根底與肯定的作曲力量，由于創編需要更多的學問，例如：和聲、曲式、旋律、配器、風格把握等，可以說創編力量的培育才是電子琴教學更高的追求，使得電子琴成為孩子們的作曲工具，到達學以致用。
教學階段性
1、教學的第一階段(入門階段)
初學的孩子多是學齡前的孩子，在學習的初期可以讓他們多多感知節奏、感知聲音音色、從聲音的四要素入手，聲音的長短、凹凸、強弱、音色入手，協作著奧爾夫和柯達伊教學法，讓孩子們在拍拍打打中觸摸到了音樂，這個階段更多的是以感知音樂入手，興趣的培育，練琴習慣的養成階段。
2、教學的其次階段(初級階段)
初級階段主要是三個內容的積存：
a、嫻熟讀譜階段，即使在入門階段已經學習了讀譜但遠遠不夠，這個時候要增加大量的讀譜，視唱、節奏、練習，熬煉學生精確度讀譜及視奏力量。
b、演奏技巧的精確把握和提高，技術是音樂表現的根本保障，沒有好的技術是無法演奏更高難技巧和深刻思想的作品，技術的學習肯定要遵循精準把握循序漸進的原則，重復性練習至關重要。
c、積存作品數量，這個階段由于還處于根底階段不易彈技術高難的作品，要更多積存不同風格不同地域的小型作品，其目的是穩固技巧豐富樂感。
3、教學的第三階段(提高階段)
首先，這個階段主要針對有肯定根底的學生，其主要內容是在原有力量根底上進展提升，例如：速度提升、穩固原有技巧、加強復調演奏力量和聽覺力量，有質量的完成音階琶音及和弦的演奏力量。其次，開頭演奏中型和大型樂曲，把較簡單的技巧有效的融入作品的演奏中，使音樂的表現力量得到全面提升。
學習電子琴個人心得體會2
春風輕拂、桃李春風的四月我有幸的參與了由陜西省校外活動中心組織的電子琴骨干教師培訓會。本次培訓為時5天(4月23日——4月27日)，培訓內容由西安音樂學院的教師以及卡西歐電子琴演奏師給我們講解了電子琴的一些常用術語和一些常有電子琴符號;以及上海音樂學院的劉教師給我們進一步敘述了電子琴教學中的一些演奏技巧和他們在日常教學中應用積存的一些彈唱公式，尤其是讓電子琴的合奏技巧更是讓我們受益匪淺。
一、電子琴教學中，培育青少年的綜合音樂感。
“音樂的要素包括旋律、節奏、和聲等，節奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學中先要讓學生有等速感確實立，進展不同強弱的各種節奏、律動的感受，還要邊彈邊唱，建立初步的和聲音響聽覺…”使我熟悉到在平常的教學中是否可以采納聽、唱、彈、讀的挨次。依據不同琴齡的青少年，選擇難易適中的曲譜進展認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的唱歌要唱出樂句的起伏、凹凸，從而讓他們把握奏法上的長、短、跳、連。
二、電子琴的彈唱公式。
節奏的旋律，不是用拍子來衡量的，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，在電子琴教學時要重視逐步建立每個調上幾個主要和弦的和弦音響聽覺，并能說出和弦的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”。從簡潔到簡單讓孩子們進一步明確為了演奏的便利進展和弦的轉位，讓他們試聽多指和弦伴奏所發出的'音響，用耳朵去區分自己的和弦是否正確，不用強記鍵盤位置，而一味機械、重復幾個手指的動作，學習演奏也要學會唱歌，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重復，最終會讓愛好音樂的小學員失去學琴的興趣。日常教學中做到重視鍵盤力量的培育，“手要用琴來唱歌”：電子琴是以鍵盤演奏來表現音樂，所以必需把握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿態，雙臂放松、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的棱角，手指技術還包括手指的獨立、力氣、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放松，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地究竟，缺乏彈性，力氣不勻，彈起來的聲音干、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏。通過與其他教師的溝通使我熟悉到只有重視對青少年鍵盤技術力量的培育，才能為正確表現音樂打好根底。
三、電子琴功能的運用。
通過培訓教師的講解和我們自己的合奏練習，我對卡西歐電子琴音色、節奏、自動節奏等有了進一步的了解，使我在處理電子琴樂曲與其他樂曲時選擇比擬適合的音色節奏，自動伴奏來表達音樂。這樣一來，學琴的孩子也不會為一種音色或和弦單純演奏感到枯燥。也是我的教法更敏捷。
所聽所記都使我感到了培訓教師的敬業及對音樂的喜愛，我也受到這種熱忱的感染，我深深的體會到作為一名校外教育的工的責任與義務，在今后的電子琴教學中我將努力讓每一位小學員參加到豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在電子琴彈奏學習中把握根本的音樂文化學問和技能，獲得審美愉悅體驗，增加進一步學習音樂的興趣和信念，這樣才能讓音樂布滿人生，讓歡樂伴隨終身，從而實現音樂普及教育的目的。
學習電子琴個人心得體會3
我從小喜愛彈電子琴，真是受益匪淺。
其一，我練出了即興伴奏
因為學電子琴，我會配和弦了，這是即興演奏的第一步，轉到鋼琴上來時，只需要把和弦進行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢體，復調等等，但是很多學鋼琴的人連基本的和弦都不會使用
其二，學習電子琴讓我耳朵更加靈敏
聽慣了電子琴的自動伴奏和弦，再去聽別的歌曲，樂曲等等，都能更加容易聽出里面的和弦，因為本來自動伴奏里面各個聲部都有，低音，分解和弦，長音，短樂句等等，而且左手按的是一個多指和弦你聽到的便是多聲部的效果你會更明確這種感受，這時候我聽一首曲子，它雖然聲部很多，但是我馬上就能感覺出它的和弦，因為這些不就是自己在電子琴里聽到的效果么。
順便說一個可笑的事，我一個同學鋼琴專業的，有一次我用電子琴的鋼琴音色彈了一個非常簡單的和弦讓他聽，他猶豫了一下便說，這怎么跟鋼琴上聽到的一點都不一樣啊。我暈，音色是不一樣，但是我的琴又不是arbic的音階，怎么會聽不出來？
我很多同學都對電子琴不了解，都覺得電子琴不專業，實際上他們自己對于音樂的基本認識都沒有，甚至還有人說電子琴音不準，說鋼琴的音是準的，腦子進水了吧。原理都還不明白。我們音樂學院有幾臺鋼琴音是準的？也不自己問下自己；
還有一次，我和我們院交響樂團合作給歌手伴奏，因為在一個露天廣場演出，所以我搬了一個卡西歐電鋼過去，指揮定音時候問我：你的琴能不能校音？
因為交響樂團里面都用雙簧管定音，但是雙簧管和我的琴有點音高差別。
我昏了到底是誰不準？那些人平時都是聽著不準的樂器來演奏，怎么可能養成良好的音樂感覺？
其三，學習電子琴讓我走上了音樂創作和編曲的道路
因為之前學習電子琴，了解了和聲，了解了各種樂器的音色，演奏法，知道自動伴奏里面的配器法則，現在做midi就很容易了，我做midi可沒任何人教，完全就是自己在弄，碰到難做的風格自己動動腦筋就做出來了，這完全得益于我跟電子琴打這么多年的交道。我小學時候就經常利用電子琴的六軌錄音把自己喜歡的曲子即興編配，有的編得還真不錯；不過那時候沒有想過這樣就是相當于在做midi；還不知道midi是何物，但是卻迷迷糊糊會弄了；但是我們年級的同學還在通過midi課苦苦學習，結果學了一年，就學會了打譜。有的還學會了用band in box無語；這編曲是在學什么東西啊；還有人問我，你有沒有學過和聲復調配器什么的，我暗自好笑，雖然這些我都沒好好學，但是你們還在苦苦鉆研三和弦一四五級怎么連接，我早已經在用七，九，十一，十三各種增減、色彩和弦了，我早就在編交響樂的曲子了，這些可都不是學來的.，都是彈電子琴知道的；
其四，學習電子琴可以讓自己了解更多的音樂風格，讓自己走在音樂的最前沿，讓自己的音樂愛好不至于消磨掉；
很多學鋼琴的，每天古典來古典去，都在抱怨彈的很煩，我心里暗自好笑，因為這時候，我正一個人演奏著爵士大樂隊，手指一按我又變成了搖滾新星，或者去拉丁世界旅游一趟回來，自彈自唱讓我感覺到更大的樂趣；我得到的是音樂給我的快樂，我收獲得很多，那些還搞不清學電子琴干什么的人現在應該要有所領悟了吧，的確，彈電子琴可能給不了你手指的力量，給不了你所謂的”高雅”，給不了你鋼琴十級那樣的滿足感，但是音樂是伴隨你一生的，不是過了十級就沒事干了，或者是彈了一生別人的曲子結果自己是誰都沒搞清楚，或者是不給你譜子，鋼琴就是個廢木頭家具，這些都不要。
學習電子琴個人心得體會4
1選好適合自己又特別喜歡的樂曲后，可以在識譜、唱譜階段，先去聽一下這首歌曲的原版和翻唱的至少兩個版本，是器樂演奏的樂曲，就去網上盡量找一下跨界不同的兩種樂器演奏的兩個版本，這樣你對曲子節奏和音色就有了一個初步的整體感覺。
2先確定用鋼琴音色去練習左、右手(全曲先就用一個音色)，因為鋼琴音色顆粒感強，很容易聽清楚自己彈得標不標準，還有在練習左手和弦時(不啟動自動伴奏)，會清晰聽明白鋼琴柱式和弦的和聲音程關系，也會檢驗自己和弦變化時，左手指法按地標不標準。
3再確定一個節奏(強弱分明)2/4 4/4(先共用一個)3/4 6/8(也先共用一個)，等熟練好了再去細分它們不同的'節奏特性。
4你想彈新的樂曲，一開始就不會耽擱時間去糾結選什么音色、節奏等等(先不管人家老師或者高手彈得非常好聽，那是人家付出了很多的結果)，等你曲子雙手熟練配合好了以后，你再去細琢磨一下最合適的節奏和音色風格，你的音樂感覺自然而然也就來了，會特別快的。
5選節奏，一開始不建議搖滾、DJ等強烈的，會掩蓋樂曲旋律很多裝飾音的表現，不利于自己長期的樂感訓練，等你基礎的都過關了以后，再去發揮你的演奏個性(每一位演奏者都是第二次創作)。
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