美術讀后感
認真讀完一本名著后，相信大家的收獲肯定不少，現在就讓我們寫一篇走心的讀后感吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編為大家收集的美術讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術讀后感1
今天我讀的是《尹少淳談美術教育》第一章的內容，“點”內“點”外的思索，美術教育的產生、意義與價值。
在這一章當中，我認識到美術教育如果是一條大河的話，它有四個流向，流向一就是奉獻人的核心素養，也就是說我們每一個人要達到的核心的能力。在美術這個學科，也對這個方面有著很大的貢獻。魯迅也提出了美術可以輔以道德的觀點，這就充分證實了美術其實是和其他一些人文思想道德素養的形成，都有相關性的。
流向二是奉獻獨特的學科素養。也就是說我們在美術學科當中能夠通過觸覺、嗅覺等來提升我們的觀察能力、思考能力、認知能力，通過記憶、繪畫、制作等方式，提升我們各個方面的能力，使用工具的能力、對材料進行加工的能力等等，以及工作學習一絲不茍、精益求精的學習工作態度。 流向三培養終身的愛好。 其實到這個年齡我曾經質疑過，有哪一些愛好是終身的呢？我是一個學習美術的人，有時候也會因為職業而帶來一絲絲倦怠。但是通過讀書和書中舉的例子，我發現職業是一個人安身立命的基礎，而愛好才是一個人終身的追求。
一個人在職業之余還保持著終身愛好和興趣，可以充實閑暇、豐富情趣、提升精神、改變生活品質真的是太好了。如果一個人的工作即使他的愛好，豈不是更幸運？我應當告訴自己的，我是最幸福的人，何談倦怠呢？流向四，成就職業夢想。我覺得這大概是美術成就了我教師的職業夢想，雖然這個職業看起來并不那么起眼。在書中的'例子當中我看到林風眠著名的畫家，他在6歲時就被父親送到蒙館學習，臨摹《芥子園畫譜》（這本書學校給我們美術教師訂購了，真的應該珍惜）和練習書法。
中學時期的林風眠在美術教師梁伯聰的指導下學習美術，出于惜才、愛才、梁伯聰甚至給他的作業打了120分，這極大的鼓勵了和振奮了他的學習興趣和信心。可見一個職業夢想的促進，也是需要我們這些職業人的努力的。不要吝惜自己的贊美，也許我們的某一句話就成就了某一個人的職業夢想。
這便是尹少淳談美術教育第1章節的內容了。通過這一章節的學習，更加加深了我對于作為一個美術教師的信心。學校這么充分的開展美術課，其實就是給我們一個展示自己的平臺，也是給學生一個學習美術形成美術素養的一個機會。我們這些從業者就應該更加的去思考自己。我原本是一名怎樣的小學教師呢？我教學的優勢在哪里？我還有哪些劣勢？我對美術課堂教學的認識，究竟有什么？在教學當中我還有哪些困惑是需要我去解決的？而不要聽到別人說副科老師，我們就真的把自己當做一個副科老師了，我們需要提升自身的學科能力和素養，以保證能夠給學生帶來最好的美術課堂，扎扎實實的打牢他們美術素養的根基。
小三門、體音美。我們排在最后一門，但是我們自己不要這樣想，說不定我們的努力在別的孩子身上就成就了他們一生的職業夢想。也許他們不曾記得我們，但做一名合格的小學美術教師，上好每一節美術課，更恰當的處理美術課堂中的每一個細節，讓他們讓學生在我們的課堂上能夠積累一生受益的能力，這不正是我們的快樂所在嗎？這也是我們職業的幸福，加油自己！
美術讀后感2
在幼兒美術教育活動實踐中，評價幼兒繪畫作品方面有許多困惑和迷茫，面對幼兒的作品，不知應該給予正確的評價，在幼兒園的繪畫活動中．每次都會有意想不到的作品誕生。有的還完全背離老師規定的主題．畫了一些在常人看來是很糟糕的作品。在提倡個性化教育和素質教育．培養創新型人才的今天，作為一個幼兒教師，如何正確地評價這部分孩子的作品，是關系到每個孩子成長的大事。
到了中班，幼兒個性、自信心、創新意識的都有了進展。最近閱讀了《學前兒童美術教育》本書，書中主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展，從不同角度和不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的經驗欠缺的老師指明了方向。
正如書中所說：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。教師不應用成人眼光評價幼兒的繪畫作品。
幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，默默拉著媽媽的手興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“領帶”說：“媽媽，那個是我畫的！”誰知，默默媽媽臉色變得很不好看：“你畫的什么？你爸的領帶是這個樣子的嗎？歪扭七八的，顏色用的也難看，你們老師到底怎么講的？……。”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價幼兒的美術作品時，首先要根據幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置，尊重幼兒的.個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。教師在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善于對不同幼兒的繪畫作品給予恰當的評價不輕視和忽略任何一位孩子的作品，準確找出其中優點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現逐漸走向完美。
美術讀后感3
利用端午小假閱讀《美術教育與人的發展》一書，發現本書的第一章《走進基礎教育天地》到第四節的“構建以人為本的基礎美術科學體系”無疑對我們這些初為人師的“新手”帶來了一手資料，這套教學思想和教學經驗成果也為我今后的美術教學和美術作品輔導指引了方向。
在這一理論中，認為每個人都存在自己的潛能，而這種潛能大多數是需要教師來引導并開發的。為師者，我們必須要尊重學生，多給予他們自由和尊嚴，重視學生的自發性和主動性。開放性課堂則是主動讓學生去參與、探究、創作同時并反思。就小學美術色彩認識課中，我嘗試采用游戲式教學策略，強調活動的參與和過程的學習。讓學生自己去發現，通過不斷地探索和思考來獲取知識，從而不斷提高自己的'認知能力。
一、為學生打造開放性的學習空間
回憶教學《色彩的冷與暖》這一課時，教學知識目標要求讓學生了解色彩會呈現冷或暖的視覺效果，并能感受冷暖所傳達的情感，如果采用平時的常規教學方法觀察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和體會，美術課便失去意義。我以游戲的方式“水溫的測試”激發學生的興趣，通過親身體驗更具說服力。首先每個小組準備1—2個透明的玻璃杯子并且要盛如等量的清水，各小組分別在杯子里加入一種黃色顏料和一種藍色顏料攪拌使之顏料充分溶解，然后請同學上臺分別將手伸入兩杯水中感受究竟哪杯水的水溫高，那杯水的水溫低。由于黃色讓人聯想到火、太陽等事物，同學們會在心理上對自己暗示往往會說出黃顏料杯子的水溫較高。最后同學們小組交流分析出現這樣答案的原因，在游戲中直觀感受色彩的冷暖，同學們玩的開心，學的用心。
二、讓學生在實踐中發展認識
還記得在教學《色彩的對比與協調》一課時，恰巧遇上學校分發運動服，于是即興導演了“給小猴穿衣服”的游戲。“給小猴穿衣服”時，先拿出小猴玩具詢問同學們：“如果小猴今晚被邀請去參加服裝大會，想穿紅色的上衣，穿什么顏色的褲子合適呢？”同學們暢所欲言，爭論不休，充分調動學生的積極性，在交流環節有的同學設計了一款“紅褂子，綠褲子”，逗得全班同學哈哈大笑，說：“真難看，真俗氣……”就這樣師生互動環節氣氛達到了高潮。借機，告訴學生：“可別一笑了之，雖然我們平時不會這樣穿，走在街道上留心觀察，你會發現很多人都是如此著裝的！”緊接著出示多媒體課件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，讓學生明白只有協調好顏色之間的關系，才能提高生活的品味，獲得美的享受。為了檢測同學們學以致用的能力，布置一個簡單的作業，回家后在電腦上下載游戲《我的世界》，按自己的心愿想法設計理想的家居環境，將自己喜愛的房間進行色彩搭配、美化裝飾注意色調的整體與和諧。學生通過自己的想象力，合理地運用所學到的色彩知識，打造屬于自己的小天地。
趣味性、實用性、感受性和表現性的課堂有利于培養學生對美術學科的興趣，除了提高課堂效率外，更強調學生與學生之間的合作精神。開放是為了融合，游戲是為了興趣，為了讓更多的學生主動去學從而得到最好的教學方式。相信只要我們堅持，同學們喜歡，課堂就會生動絢麗。
美術讀后感4
《繪本中的創意美術》這本書是華東師范大學教育學部教師林琳主編的。本書精選了25本經典繪本，根據幼兒園小、中、大班兒童的發展水平和學習能力，在分析繪本中凸顯的有關色彩、造型、構圖、風格、媒材等美術元素的基礎上，設計了35個美術教育活動方案，并詳細指出實施美術教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領讀者欣賞孩子充滿創意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果。《繪本中的創意美術》以很好繪本為立足點，在根據很好繪本進行幼兒美術創意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發現和挖掘繪本中的美術元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現手法將自己對繪本的感受表現出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學活動設計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創意美術提供了參考。
比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。
整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發現生活中的美，欣賞美，體會美，培養讀書習慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。
這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據各個年齡段幼兒的認知和美術發展的`特點與規律，結合繪本潛在的美術元素，將相關的繪本統整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關美術價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學習美術技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。
美術讀后感5
在整個世界中，無論是雕刻、素描或油畫的描述都是獲得視覺藝術最基本的一種手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩繽紛的色塊所組成的獨立的物體。在法國和西班牙洞窟中我們獲悉人類最早的繪畫作品勾勒的動物線條與大地或天空都毫無關系，即與視覺的直觀無關，而與某種精神世界相聯系的。如后來出現的復合重疊動物群和再后來有明確形象的，并結合著結構圖案創造的畫面也是如此。甚至某些非常復雜精致的二度空間藝術形式中的形象都屬于這范圍，畫面一般被具體化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人觀念中這并不是背景。在古埃及畫面經常覆蓋著象形文字在中國是刻寫銘文。加上色彩來點綴圖象，勾勒線條和區分它們的各部分。色彩被作為繪畫的表現形式，而不用線條勾勒輪廓，在歐洲是16世紀才開始的。在西方，繪畫技巧的采用是特殊的歐洲繪畫觀念的反應，正如它是現實或者遐想世界的一個窗口。它結合著透視的發展，從單一視點表現空間中的各個物體；或采用陰影的明暗技法來塑造形象的空間感，用微妙的色調層次表現距離和物體的固有色與物體上反光色之間的細微變化。盡管這些發現足以使畫家"欺騙"觀眾的眼晴，但是幻覺手法并不是它自身追求的目的。不管怎樣，它們導致獨特的西方藝術形式的出現——架上繪畫——畫在畫布上，并掛在墻上，欣賞其技巧，也就是被捕獲和傳達的視覺世界，還包括色彩的和諧和對比，筆觸的柔美和雄壯，構圖的單純和復雜。這種繪畫中的寫實主義形式的發展成為16世紀到19世紀藝術史中的中心議題它與文藝復興崇拜的`"美"是一致的，同時它們也控制著西方藝術的實踐和原理。這就導致了一種逐漸獲得成功的感覺的產生——畫家朝著視覺真實感的目的靠近——只是到了19世紀才被藝術家們看作是嚴重的問題。同時，作為主要藝術形式的架上繪畫在西方的出現在藝術家、藝術作品和公眾之間的關系上產生了明顯的影響。原來架上繪畫不是為放在一個特定場所而畫的，而現在卻成為室內陳設，或者藝術畫廊中的展覽品。畢加索說："畫鉤是繪畫的禍根，"繪制一幅繪畫作品，為的就是盡快被買來掛在墻上，它變成一種裝飾形式。
藝術史的某些方面是可以與文學史相比擬的。兩者都有延續性和變化，而發展卻不同。在文學和藝術上不斷出現杰作，這些杰作超越了各種限止，脫離了作者的創作意圖，有時甚至與其目的是相矛盾的。不管怎樣，藝術史完全依靠現存的物質對象，甚至依靠當代機械制作的作品。誠然，藝術史比文學史的時間長得多。很多年來，我們只有通過視覺藝術作品了解到人類的各種欲望和追求。
偉大的藝術品不僅僅是美學欣賞物，也是人類技藝和聰明才智的結晶：它們使我們增強對自己和其它事物的洞察力；它們促使我們從自己宗教和其它宗教信仰中覺醒過來，它們擴大了我們對可以選擇的、經常是外國生活方式的理解，——簡言之，它幫助我們開拓和理解我們人類自身的天性，藝術史是人類發展的最基本的一部分。
美術讀后感6
美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作。從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
在新課程小學二年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例，如：“太陽”是對自然的體驗；“家鄉的果樹”是對自身生活環境的體驗；“漂亮的胸飾”是對紙張的可塑性性能的.體驗；“交通工具”是對粘土、橡皮泥的性能體驗等等。這些課程內容從不同的角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學習提供了一個寬闊的體驗學習空間，那么，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我的感受、分析如下：
學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。如在“會變形的玩具”教學中，可以適當利用學生日常生活中非常喜歡的“變形金剛”作為教具，但要注意所采用的“變形金剛”變形存在一定的難度，這時可以叫學生上臺表演，對“變形金剛”進行變形，通過學生自己動手變形的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
體驗性學習的方式是多姿多彩的，只要把教材的內容與學生的年齡特征和需求有機地結合，選擇適當的方法和切入點，創造恰當的體驗性學習情景，讓學生在和諧的學習活動中去體驗、去認知。如：“神氣的大公雞”教學，教師可以利用一個有關公雞的故事吸引學生，創設聽故事的情節的體驗，讓學生自己在故事中體會公雞的神態，再讓學生去模仿和感受故事情節，而后讓學生進行作畫，于是產生了動手繪畫公雞的體驗，最后利用自己的繪畫作品，講述自己畫的是什么形態與神情的公雞等等。在這樣的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了繪畫出“神氣的大公雞”成功的喜悅，身心愉悅，神情交融，這是多么鮮活的體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。
美術讀后感7
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的`了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”
楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。
兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。在日常教學中，教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術讀后感8
《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的.一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
美術讀后感9
新課程改革在全國如火如荼的開展，處在改革陣地前沿的教師，必須明確新課程改革所包涵的基本理念，切實在教學中貫徹這些理念，新課改到底提倡了哪些新的教育理念？我認為：
新課改帶給我們的第一個新理念--新的教材觀
傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。
傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。
新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的`編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”
新課改帶來的第二個新理念--新的學習觀
新課程新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。
新課改帶來的第二個新理念--新的評價觀
考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。
新課程的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。
其實新課改帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課程同行，創出一片新天地。
美術讀后感10
美似“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”般的生機盎然，似“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”般的美不勝收，似“無邊落木蕭蕭下，無盡長江滾滾來”般的氣勢磅礴，似“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”般的煥然一新。美是一種感覺，是一種暗香浮動，《中國工藝美術史》讓我不僅擁有了一雙發現美的眼睛，也讓我真真實實的觸到品到感悟到美。對我們來說，的確應該一品，不然怎知中國工藝美術之博大精深，魅力無限。
這本書講了從原始社會工藝美術到明清工藝美術的發展過程，其中包括了玉石、牙骨、陶瓷等多種工藝的變化，給我們了一場視覺上的饕餮盛宴。中國古代的工藝美術在這個漫長的過程中，起到了舉足輕重的作用，它形象的記錄了不同時期、不同社會的發展階段，人們為生存、為改變、為前進而進行的不懈努力，因為它不同于其他門類，它的屬性決定了它與人們日常生活的緊密聯系。就像玉石是為了記數，而陶瓷是為了盛放東西，每一件工藝品都有著它們的實用性。所以，我認為工藝美術史就是人類發展史的一個縮影，在工藝美術界有一個不低的地位。如果說讀史是為了知識淵博，那我覺的讀它的必要性是為了修身養性。
與此同時，我也對工藝美術有一定的認識和了解，明白在研究過程中不能割斷歷史造空中樓閣。而且工藝美術的歷史相當悠久，它是伴隨著人類的起源而產生的，雖然當時的人們用品都很粗糙，但為人們生活方便而設計、制作的各種物品發揮著重要的作用。書中的一張張圖片似乎泛著點黃色，細看還有點模糊，但是旁邊的文字解釋的尤為詳細，然我可以清楚的明白它的價值，讓我深思，然后驚嘆著一張張照片背后的獨特價值。或許我并不是非常了解，但我知道那是我們國家的驕傲，是最美的存在，千金難換，那我們為什么不品讀呢？如果我們的高尚文化自己都無法品讀，要外國人來驚嘆，那不是很可悲么？
《中國工藝美術史》中的'每一個時期美術都分為了好幾塊內容，例如原始社會工藝美術，里面不僅有對工藝美術概念，內容的概述，還有對陶器玉石骨器等的細致描寫，介紹了陶器的產生、制作、造型，讓你不僅了解陶器，還了解了它特有的陶器文化。圖片多采用出土文物，透過圖片，看到的是時代的影子，悠久的美術文化歷史。每一章的后面都有一個小結，對該時期的工藝美術進行詳細解釋，幫助我讀懂中華上下五千年以來的工藝美術史，并對此深思自省中國工藝美術之精華所在，從而更好的去愛護工藝美術，讓它們源遠流長。
工藝美術有精華也有糟粕，但是在歷史的長河中精華遠大于糟粕，而且各方面都有了較高的成就，可以說是世界上的一個工藝美術大國。但是隨著現代化的加劇，古代工藝美術開始消逝，被近代工藝美術所替代，這是一種可悲。《中國工藝美術》一書中，展現的是各朝各代的工藝作品，是值得品味了解的，是我們國家自己的瑰寶，是不應該被泯滅的最美存在。
讓我們一起去研讀《中國工藝美術史》，在工藝美術的世界徜徉，共同留下一片最美給世人一起品味。
美術讀后感11
在當代美術教學中，“改革”也是一個極為重要的概念。由xx美術出版社出版的《對美術教學的意見》(以下簡稱《意見》)，便是美國著名藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆教授探討美術教學及其改革問題的一部力作。這也是我很喜歡的一位藝術家。
魯道夫·阿恩海姆，原籍德國，因對藝術心理學、哲學和藝術史的研究獲柏林大學博士學位，后因不滿希特勒法西斯的統治，移居美國并加入美國國籍。他一生都在孜孜不倦地從事藝術教育和藝術心理學方面的研究，曾任哈佛大學藝術心理學名譽教授，榮獲過美國藝術教育協會的卓越服務獎。他一些重要的藝術心理學論著，已被譯成德文、意大利文、西班牙文、 日文、俄文等。像被譯成中文且在我國頗具影響的論著，就有他的《藝術與視知覺》、《視覺思維》、《藝術心理學新論》等，而他對美術教學及其改革問題的專論則當數這部《意見》。此書的寫作與上述點到的幾部論著的寫作風格一致，即他的研究重點并不是要對美術教學及其改革作一系統的考察與探討，而常常是集中探討他感興趣又認為有價值的疑難問題或關鍵問題，當然這其中又都貫穿了他對美術教學及其改革的基本主張，以及他所代表的格式塔學派的基本理論與觀點。所以我認為，此書的意義不等于僅是幾個篇章各自所具有的意義的簡單相加，它還具有作為一部探討美術教學及其改革問題的專著的力量與作用。這，也正是我拜讀此書的價值所在！
《意見》首先涉及到對人類右腦功能的定位與認識問題。眾所周知，上個世紀下半葉以來，世界上許多國家的腦科學研究均集中在對腦功能定位的`研究上，人們發現，人的大腦兩半球有著不同的活動方式與功能，腦左半球側重于抽象思維并主要以線性方式處理輸入信息，腦右半球側重于形象思維并主要以視覺的非線性方式處理輸入信息， 這一理論概括就是腦功能定位說。正是基于此研究成果，所以阿恩海姆在書中開篇就呼吁“還我右腦的心靈”，提出了“開發右腦”的問題。他認為“直覺，歸諸右半腦，正如理智屬于左半腦一樣，它們在大腦中同樣占有一席之地，同樣受到尊敬”； 同時“我將表明，直覺并不是超人和藝術家才有的特質”。但“我有充分理由認為，有這樣一些教育者，他們對于直覺沒有給子足夠的重視，甚至對之抱有輕蔑的態度”，這是不正確的。其實直覺可以適當地定義為知覺的一種特殊性質，即其直接領悟發生于某個‘場，或者’格式塔，情境中的相互作用之后果的能力”；換句話說，直覺就是指通過或包含了“視覺思維”這一內隱要素過濾后的一種結構性、整體性、即時性的視覺感知。它既是一種直感性的觀察能力，又是一種認識的思維能力。正如美國著名美術教育家埃利奧特·艾斯納教授對他這種看法所贊揚的，“掌握一個整體的結構是一種感性”的認知。“阿恩海姆對直覺與智力的區分使我們認識到，脫離整體的局部是靠不住的。觀察一個圖形的結構需要注意整體的圖案或形式。學會把握并領會這樣的結構正是認識上的基本成就”，尤其是在美術教學活動中。因此，阿恩海姆主張在美術教學活動中要發展人的視覺思維——直覺能力，也就是要開發右腦。無疑，他所主張的這種美術教學觀念或方法，對于那些“不清不白”的美術教學觀念以及“不倫不類”的美術教學方法來說，無異于一場教學的革命。
美術讀后感12
對于美術教師而言，技能與理論是必不可少的，在本書中既有縱向的中外美術教育發展的梳理，又有橫向中西方美術教育特色的比較，脈絡清晰。尤其是對美術教育內容的劃分，讓我有了新的認識。
在中國普通美術教育中，具象美術尚占據著統治的地位。但中國傳統美術的造型是把握在似與不似之間的度量上。意向美術沒有良莠正誤的客觀標準，學生不會因為畫不像而苦惱，也不會因為過于抽象而盲從。
如何才能使具象、意向、抽象美術在美術學習活動中安排合理？
在美國小學美術各年級學習階段要求中，從學科體系出發，注重學科要素，按線、面、體、色彩、明暗、肌理等劃分，每個學段都有各自的目標。同時規定了每個學段要了解的藝術家。例如1—2年級，保羅·克利、夏加爾、梵高等；3—4年級諾曼·羅克威爾等；5—6年級，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗等。圍繞一個畫家，做主題單元性課程，具有層次性，遞進性。
中國從促進學生素質發展的角度出發，美國從學科體系出發，各自的`劃分和要求不盡相同，各有偏重，但都是根據學生身心發展水平來劃分階段的。年齡的不同，學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力各不相同。
在兒童發展的涂鴉期，更多的是一種混沌的線條積累和重復；處于圖時期，則表現為一種省簡、夸張和孤立的“形”的排列；到了寫實期才表現出對客觀自然的意向，追求具象、自然化的安排。在兒童美術向成人的具象美術發展中，眾多的心理學家、美術教育家都對兒童美術的發展進行了研究以及階段的劃分。如麥卡德、赫伯·里德、羅恩菲德等并發表了各自不同的看法。但是大體上的趨勢是差不多相同的。即從簡單到復雜，從概括、到詳細客觀，從線到面到體，從主觀到客觀。
偉大的教育家陶行知先生曾提出：”生活即教育。“并強調：”教育要以生活為中心，沒有生活做中心的教育是死的教育。“
教學過程要聯系學生的生活實際，避免空洞說教，使理論知識融入生活中去，這樣才能使學生信服，覺得學有所用，從而激發學生興趣，增強學生情感體驗，使教學過程充滿情趣和活力。所以，我上課會很注意聯系學生生活實際，舉一些與學生生活緊密聯系的通俗易懂的事例來教學，或讓學生自己來舉例，談認識、體會。這樣學生就會覺得知識就在我們身邊，是與我們息息相關的，學習興趣就會提高。
在多元化的今天，美術課的開放性增強，我們也不單單只是框在了各個學習領域中，講求綜合性學習。從上面提到的兒童美術發展的趨勢來看：三種美術教育也是一樣，存在于各個學段，但在各個學段各有偏重。抽象美術和意向美術相對于具象美術更適合低段的學生，如原始美術、民間美術、中國寫意繪畫、印象派、立體主義等。而需要客觀理性、講求復雜詳細的具象美術相對地更加適合高段的學生，如古典繪畫、現實主義美術、自然主義美術、超現實主義美術等。一些形式法則，如平衡、節奏、韻律、對比、調和以及多樣統一等都會在這三種類型的美術中有不同特點的反映。三種美術教育相輔相成，意向和抽象美術教育使學生在具象美術的學習過程中，加強創造性、生動性。在具體的教學中，我們不應片面強調一個方面，而不給其他方面任何容身的余地。
美術讀后感13
我感覺《如何說，孩子才肯學》是一本有趣而有意義的書。它既適合家長同樣也適合教師。中間一個個鮮活的案例在我的教育教學中也時常出現。當發現自己的處理方式與之相同時，心中一陣欣喜。當發現自己的解決方法完全錯誤時，在反思的同時更慶幸自己找到了科學的解決辦法。我突然發現孩子與大人的世界是那樣的不同，主觀的將自己的想法強加與孩子顯得是那樣愚蠢與低效。我讀書的心得體會如下：
第一章，接納孩子的情緒在全書中最為重要，是后續溝通的基礎。它提出了幾個觀點：
1、不要否定學生的情緒（當情緒被否定的時候，學生容易失去勇氣）
2、不要隨意批評和忠告（老師出于好意，但學生在批評的環境中很難去考慮問題并承擔責任）
3、不要概括和解釋（當孩子情緒低落的時候，你的解釋他很難聽進去，也就很難奏效）
4、不要忽視學生的情緒，即便制止不能接受的行為時，也要先接納學生的情緒、愿望并作出反應。第二章，合作更詳細說明了吸引孩子合作的七個技巧。
書中體現出的：“無論孩子什么地方做的不好或者不對，甚至有侵犯性的行為，他的行為我們可以制止，但他的情緒，或者說感情需要被接納。但我們接納的只是他的'情緒，并非他的行為。”這一觀點我印象很深刻。因為在我自己教育孩子的過程中我常常不顧及他們的感受，劈頭蓋臉的就是批評。雖然短時間內出現的不良現象減少。但這是一個指標不治本的做法。孩子畢竟是孩子，單方面的批評很難引導孩子自我反省。只有孩子自己意識到自己的錯誤，問題才能從根本上解決。我們要設身處地的站在孩子的角度去想一想，去聽一聽，去安撫他們的情緒，這樣孩子才能真正感受到你對他的關心而不僅僅只是冰冷的命令。
文中出現的很多案例都在我的日常教學中出現過，但我的做法往往是不科學的那種。讀著讀著我不禁冒出一身冷汗。在我認為很好的處理了一些事情的時候，我其實已經傷害了這些孩子的感情。我們在日常生活中，都很容易習慣性地去否定孩子的情緒。其實，孩子有情緒是客觀存在的，所以，我們要正視這個事實，首先認同他有這個感受，孩子才可能接納我們后續的建議。所以在今后的教育教學中一定要多從孩子的角度接納他們的情感，這樣才能引發孩子的共鳴。獲得更加有效的教育效果。
在今后的教育教學中我會時刻關注自己的教育行為及其有效性。多思考自己有沒有先接納孩子的情緒，其實孩子有時候只是為了宣泄情緒，簡單粗暴的壓制只能換來日后更大的問題。唯有讓自己成為孩子的傾訴表達的對象，才能真正走到孩子的心里，才能給孩子積極的反饋，告訴孩子老師了解你的感受，知道你的困難，有什么話就盡管說吧！這樣盡量引導孩子自己去尋找解決的辦法而不是被動的接受一些強制的命令。比如有同學講話時，我們可以不用厲聲喝道：xx，閉嘴。嘗試著說：“有些同學有什么有趣的事情要告訴大家，等會下課我們來分享一下。”結果可能會好的多。改變不能一蹴而就，但我相信只要我在今后的教育教學中留心觀察，多想，多研究，努力實踐，必然會找到科學有效的教育方法。
美術讀后感14
在20xx年的尾聲我向園里借來了《生活化的兒童美術》一書，想要讓自己在藝術領域這塊有一點成長為20xx的成長助一把力。陶行知先生指出：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必需的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”生活教育強調的是教育要以生活為中心，反對傳統教育以書本為中心，認為不以生活為中心的教育是死的教育。生活教育是在批判傳統教育脫離生活實際的基礎上產生的，是單純知識教育的對立物。
但是真拿起此書的第一刻心想這類的書枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。年過之后，我順手把書往書架上一放，隔了好幾天再翻閱書的時候，又想到繪本制作這件事情，我才想起它，所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了生活化幼兒園美術教育課程框架建構的研究。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻？我覺得對生活化幼兒園美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀；后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的.技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
在書的最后，作者從案例分析給我們，讓我們清楚的了解、認識。可以這樣說，《生活化的兒童美術》猶如一面鏡子，讓我清楚地看到自身的不足之處，同時它也幫助啟發了我，對我今后的教學工作有著很強的實踐指導作用。理解生活，才能理解美、創造美。生活化美術教育必須從生活出發，在生活中進行并回歸生活。讓幼兒在生活化的美術課堂中自我發現、自我理解、自我嘗試，主動地融入生活并學會生活。立足于生活世界的美術教學是鮮活生動的，為幼兒生活服務的生活化美術課堂是豐富多彩的，生活化的美術教學喚醒了學生對生活的感受，讓學生感悟到了生活中的好，感悟到了藝術無處不在，美無處不在。
美術讀后感15
學術，是一個很嚴肅的概念。小學教師雖身在一線，但長期的教學實踐使教師們對專業的科學、客觀、理性的思考得以通過規范的學術文章呈現出來，形成了頗具系統性的基礎教育研究，尤其是有效教學的研究，讓教師們更加關注自己教學目標的達成和目標達成的效益。于是，“有效教學”就成了自20世紀30年代以來基礎教育學術研究的核心之一，也成為新一代教師們不斷探索，不斷進取、不斷提高的積極因素。
“有效教學”目前研究的方向主要針對教師課堂教學行為的研究和學生學習行為的研究。人們試圖從多方面、多角度來考察教學的最大效益，從目前前人的研究結果來看，有五個方面的因素會影響到教學的有效性——
1、教師所掌握的實際課程領域的知識和教學內容的知識；
2、教師使用教學策略的意識和能力；
3、教師自我反思的能力和自我批評的能力以及自身專業化的品質；
4、教師的移情能力與尊重他人的`品德；
5、教師的教學管理能力
《有效教學---小學美術教學中的問題與對策》一書將有效教學研
究關注的重點放在了3個方面——
1、教學是否促進學生的全面發展，特別是學生的情感態度和創新思維的發展；
2、教學是否有效的改善學生的學習方式，促進學生的有效學習；
3、教學是否有效發展教師的教學效能，促進教師的專業成長（即從學生的學習視角來反思教學是否有效
此書雖是針對小學美術專業，且讀者就是教師，但他的切入點
是以教學中出現的問題入手，無論教師采用哪個教學版本，均針對教學中出現的普遍現象加以剖析，從提出問題到分析問題，再到提出解決問題的策略，每一個問題都從學生的視角提出，再到教師的教學行為中去反思，讓讀者（教師）從中看到自己的影子，并對照分析解決問題途徑的不同與差距。
此書的理念是建立在新課標的基礎之上，分別從“造型-表現”、“設計-應用”、“欣賞-評述”、“綜合-探索”四個教學領域的教學中找出普遍存在的問題，用7個章節來系統地闡述小學美術課堂教學中經常出現什么問題、為什么會出現這些問題以及怎樣解決這些問題，深入淺出，讓人不禁有茅塞頓開之感！的確讓我從中找到許多課堂教學中不曾發現的問題癥結所在，并感嘆于他人的智慧與能力，讓我受益匪淺！
書有細看、粗看之分，對于這類學術書籍，我認為應該細看，不僅要細看，還要對照著看，從而能更好更快的發現問題、解決問題，因為“它山之石，可以攻玉”；不僅要對照著看，還要不局限于書本，因為問題產生的方式不可能會按照書上的情景出現，解決問題的途徑也不止一條，所以解決問題不必“按圖索驥”，而要“推陳出新”。當然最重要的還是看過書后真正將自己的教學效率提高到一個新的層面，要用自己的智慧、方法、能力，給孩子們裝上“慧眼”，讓他們能發現美、表現美、創造美、評價美！
謝謝此書給我以動力！所以，設定一個目標，朝著它努力吧——為自己，也為孩子們！
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